The Broken Piano In 1975

El piano roto en 1975
- por Marti Leimbach


Mi pieza musical favorita es el Köln Concert de Keith Jarrett, una pieza de una hora de duración, improvisada, como todos los conciertos de Jarrett, en un solo piano frente a una audiencia en vivo. Conoces la historia, ¿verdad?


Para el concierto, había solicitado un piano en particular, un Bösendorfer. El Bösendorfer se originó en Viena a principios del siglo XIX. Se dice que es el primer piano de concierto capaz de hacer frente a la técnica de interpretación del joven virtuoso Franz Liszt, cuyo trato duro e implacable hacia los pianos que tocaba los destruía en poco tiempo. Quizás la durabilidad del Bösendorfer fue la razón por la que Jarrett solicitó uno para el concierto. El músico de jazz de 29 años era conocido por su excéntrico arte escénico, sus improvisaciones tocadas con enorme atletismo y cualidades físicas. Es justo decir que el músico es duro con el instrumento, que lo toca de forma poco convencional, incluso salvaje, corriendo sobre las teclas, de pie, sentado, inclinado, jadeando, gimiendo. Sus actuaciones lo conmueven a él, ya cualquiera que lo escuche, a través del desorden y el milagro del esfuerzo creativo. Mirarlo es mirar al genio mismo, esa obra en bruto con la que sus imitadores hacen el agosto.


En resumen, necesita un buen piano.


24 de enero de 1975. Jarrett llega al lugar la tarde del concierto, le muestran su Bösendorfer. Está con Manfred Eicher, el hombre que algún día fundará ECM Records y que organizó la gira de conciertos de Jarrett. El piano que le han dado para el concierto es un Bösendorfer, está bien, pero es pequeño, antiguo, totalmente inadecuado

.
Jarrett toca algunas teclas y descubre que no solo es del tamaño incorrecto e incapaz de producir suficiente volumen para una actuación en concierto, sino que también está completamente desafinado. Las teclas negras no funcionan todas. Las notas altas son metálicas; las notas graves apenas suenan y los pedales se pegan.


Eicher le dice a la organizadora, una adolescente llamada Vera Brandes, que el piano no es adecuado. O consiguen un piano nuevo para Jarrett o no habrá concierto.


Presa del pánico, la chica hace todo lo posible para conseguir otro piano, pero no puede encontrar uno a tiempo. Se las arregla para convencer a un afinador de pianos local para que revise el Bösendorfer, pero no hay mucho que puedan hacer sobre el estado general del instrumento.


Al final, Jarrett acepta tocar. No porque el piano estuviera arreglado y se sintiese cómodo interpretando con él, sino porque se compadeció de la pobre joven Vera Brandes, de tan solo diecisiete años que no iba a ser capaz de soportar un fracaso tan grande como perder al único intérprete de un espectáculo del que había vendido todas las entradas.


Así que toca el terrible instrumento. Hace lo que tiene que hacer, no porque crea que será bueno, sino porque siente que no tiene otra opción.


Tim Harford [lo describió mejor]: “El instrumento de calidad inferior obligó a Jarrett a alejarse de las notas altas metálicas y centrarse en el registro medio. Su mano izquierda produjo riffs de bajo retumbantes y repetitivos como una forma de transmitir la falta de resonancia del piano. Ambos elementos dieron a la interpretación una calidad casi de trance ".


Jarrett superó la falta de volumen poniéndose de pie y tocando el piano con mucha fuerza. Se puso de pie, se sentó, gimió, se retorció y golpeó las teclas del piano. Puedes escucharlo en la grabación, la agonía de la música, su esfuerzo por crear cualquier sonido. Sudó lo que debió haber sido una hora atroz y triunfó. The Köln Concert ha vendido 3,5 millones de copias y es quizás la pieza musical más bella y transformadora que he escuchado. Me hace llorar escucharlo, especialmente si recuerdo el coraje que tuvo al actuar frente a una audiencia en vivo con un piano imposible de tocar; con esa chica desesperada entre bastidores, retorciéndose las manos, esperando más allá de toda esperanza que no se levantara del taburete y se fuese. Esperando que nadie se diera cuenta de su gran fracaso a la hora de buscar el piano adecuado para una ocasión tan importante. [...]


Keith Jarett diría más tarde: "Lo que pasó con este piano fue que me vi obligado a tocar en lo que era, en ese momento, una nueva forma. De alguna manera, sentí que tenía que sacar a relucir las cualidades que tenía este instrumento. Y eso fue todo. Mi sentir era: 'Tengo que hacer esto. Lo estoy haciendo. No me importa cómo suene el piano. Lo estoy haciendo'. Y lo hice ".


Preguntas semilla para la reflexión: ¿Cómo te relacionas con la apertura creada al aceptar la realidad de la situación por completo y hacer de eso la base de nuestra creación? ¿Puedes compartir una historia personal de una época en la que pudiste crear sobre la base de la realidad que tenías frente a ti? ¿Qué te ayuda a crear en sintonía con la realidad?

Extraído de este artículo. Más sobre Keith Jarrett y el Köln Concert.