
Dado Forma por una Atención Sedosa
Por Jane Hirshfield
Una solicitud de concentración no siempre es respondida, pero las personas involucradas en muchas disciplinas han encontrado formas de invitarla. Los violinistas que practican escalas y los bailarines que repiten los mismos movimientos durante décadas no están simplemente calentando o entrenando sus músculos de forma mecánica. Están aprendiendo a ocuparse totalmente, momento a momento, de sí mismos y de su arte; Aprendiendo a estar en constante presencia, libres de la pérdida de interés o del aburrimiento.
Independientemente de cómo se produzca, la verdadera concentración aparece—paradójicamente-- en el momento en que el esfuerzo voluntario desaparece. Es entonces cuando una persona entra en lo que el científico Mihaly Csikszentmihalyi ha descrito como "flujo" y el Zen lo llama "esfuerzo sin esfuerzo". En tales momentos, puede haber alguna emoción fuerte presente - un sentimiento de alegría, o incluso de dolor - pero como a menudo, en la concentración profunda, el yo desaparece. Parecemos caer totalmente en el objeto de nuestra atención, o bien desaparecer en la atención misma.
Esto puede explicar por qué la creatividad se describe tan a menudo como impersonal y más allá de sí misma, como si la inspiración fuera literalmente lo que implica su etimología, algo "respirado". Nosotros, los poetas, nos referimos, aunque metafóricamente, a la Musa, y hablamos del profundo descubrimiento artístico como revelación. Y por mucho que lleguemos a creer que "lo real" es subjetivo y construido, todavía sentimos que el arte es un camino no sólo para la belleza, sino para la verdad: si la "verdad" es una narrativa escogida, entonces nuevas historias, nuevas estética, son también nuevas verdades.
La dificultad misma puede ser un camino hacia la concentración - el esfuerzo invertido nos entrelaza en una tarea, y el compromiso exitoso, por laborioso que sea, se convierte también en un trabajo de amor. El trabajo de escribir trae reabastecimiento incluso al escritor que trata con temas dolorosos o que resuelve problemas formales, y hay momentos en que el único camino abierto del sufrimiento es a través de una inmersión en lo que es. El poeta Urdu del siglo XVIII Ghalib describió el principio de esta manera: "Para la gota de lluvia, la alegría es entrar en el río. Un dolor insoportable se convierte en su propia cura".
La dificultad, ya sea de la vida o de la artesanía, no es un obstáculo para un artista. Sartre llamó al genio "no un regalo, sino la forma en que una persona inventa en circunstancias desesperadas". Así como la presión geológica transforma el sedimento del océano en piedra caliza, la presión de la concentración de un artista da como resultado alguna obra plenamente realizada. Gran parte de la belleza, tanto en el arte como en la vida, es un equilibrio entre las líneas del deseo que fluye hacia adelante y las de la resistencia: un árbol nudoso, el flujo de la tela que cubre una estatua. A través de estas tensiones, físicas o mentales, el mundo en el que existimos se convierte en sí mismo. El gran arte, diríamos, es el pensamiento que se ha concentrado de esta forma: afilado y modelado por una atención sedosa aplicada a la recalcitrante materia de la tierra y de la vida.
Preguntas para reflexionar: ¿Cómo te relacionas con la noción de que el gran arte se perfecciona con "una atención sedosa sobre la recalcitrante materia de la tierra y la vida?" ¿Puedes compartir una historia personal de dificultad para convertirte en un camino hacia la concentración que culmina en un trabajo de amor? ¿Qué te ayuda a desarrollar una "verdadera concentración?"
Jane Hirshfield es autora de ocho libros muy honrados de poemas, el más recientemente La Belleza, y de dos colecciones de ensayos, Diez Ventanas: Cómo grandes poemas transforman el mundo y Nueve puertas: Entrando en la mente de la poesía (de la cual se ha tomado esta selección ), Y cuatro libros en los que recoge y co-traduce el trabajo de los poetas del mundo del pasado. Tiene un interés especial en la intersección de la poesía y las ciencias, el medio ambiente y el reconocimiento de la inseparabilidad de lo sagrado y lo cotidiano.
On Jan 7, 2017 Kristin Pedemonti wrote :
Great art takes great suffering or great joy & both take the depth of silky attention to achieve the outcome. As a Cause Focused Storyteller who seeks to build bridges between people and connect people who feel they may have differences and serve people to see that the stories they tell and attune to become themselves, I resonated with the notion of silky attention. Oh that depth of attention which is elusive and yet which comes when we are as said, "in flow." I've experienced this throughout the last decade plus when diving into a project: for example: I was in Belize traveling village to village donating storytelling workshops for teachers/librarians and programs for students. it was hard work, yet it was so fulfilling connecting on a heart and human level through first printed works then oral folktales. There was one officer in Ministry of Education who sought to stop my work as he could see the impact (at that time the government in Belize was quite corrupt and had an agenda of not addressing the rampant illiteracy, that's another story for another time) This officer tried to sabotage my project by ruining my reputation through scheduling school visits but then never giving me the schedule: 20 visits were scheduled but I was never told where/when. Every week I would call/email asking for the schedule to be told it was still being finalized when in actuality the visit dates had already passed by. Thus 20 school admins believed I had simply not shown up. Karma, I learned of this 6 months after when I surprised one of the schools with a visit and the Vice Principal greeted me with hugs and confusion stating, 'we thought something awful happened to you, you never showed up!' I told her from what I knew the 20 visits had never been scheduled and she relayed to me how they had that past March. I connected the dots and realized I had been duped, but it only strengthened my resolve. that afternoon she invited me for lunch at her home and who walked in the door but the man who had made the schedule and never gave it to me. He happened to be her husband! Poetic justice served as I informed him I had just set up visits with 10 more schools. I continued scheduling schools on my own and offering training, within 6 years I had donated programs for 33,000 students and trained 800 teachers because I felt so passionate about the project of using indigenous stories to teach creative writing and the students immersing themselves in the story through 1st person narrative.
[Hide Full Comment]It was a great example of persevering and how something of that challenge and difficulty is often worth pushing through. Hugs from my heart to yours. I realize this is not a "great art" example, however it is a labor of love as the book has just been published about the journey creating the project and the detailed lesson plan is also included along with stories written by students and teachers who attended the workshops.
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